近日，在英国西部港口城市布里斯托尔的Arnolfini当代艺术中心正在举办一场名为“时间与空间”的展览，是英国著名大地艺术家理查德·朗(Richard Long)的新作个展，展出的作品包括雕塑、绘画、摄影以及其他纸本作品，时间跨越了理查德·朗从1967年至今的多件作品。据悉，此次展览将在Arnolfini当代艺术中心一直持续至11月15日。

英格兰艺术委员会西南区总监菲尔·吉比(Phil Gibby)表示：“这场独具一格的展览探索了理查德·朗与他出生的这座城市之间的紧密关系，同时也探究了他与那些对大地感同身受的世界各地的人们以及与环境有关的联系。将理查德·朗的早期作品与最近的新作联合起来展出，使得这个展览成为人们了解这位伟大艺术家的最好方式，同时也令我们思考我们自己的生存方式。”

Arnolfini当代艺术中心方面表示，“时间与空间”这个主题在理查德·朗的出生地布里斯托尔具有非常特别的意义，这里同时也是他很多早期大地艺术作品的起点与终点。

理查德·朗对他的作品表示：“这一切都是非常简单的摆设，譬如石头，地形又或者是雾，又可能只是我在那个时候站在那儿，这里一切看到的，或许以后都不会再次能够经过那里，这使我特别想把这一切写成一首歌曲。雕塑只要是放置在看到的范围，意思说只要是在地平线上，加上飘过的小云朵，那一刻就是与观众互动的时候了。

此次展览中最令人瞩目的莫过于理查德·朗创作于1967年的早期雕塑作品“爱尔兰”，同时还有包括浮木上的指纹画、大型雕塑等新作一并亮相。2015年，理查德·朗创作了一件名为“少年航线”的新作，是他用白石灰记录下来的170米行程的作品。

理查德·朗(Richard Long)，1945年6月出生于英国的布里斯托尔，是英国最著名的大地艺术家之一，同时也是唯一一位曾获得四次特纳奖提名的艺术家，最终于1989年凭借作品“白色的水线”(White Water Line)获颁特纳奖，目前依然工作、生活在布里斯托尔。早在学生时代，理查德·朗的兴趣就在于以更令人深思的角度联结艺术与自然，他的作品朴素、单纯。1967年，理查德·朗在一块田地里来回地走，踩到草后形成的一条直线便是他的第一件大地艺术作品，名为“走出的线”(A Line Made by Walking)。此后，理查德·朗的作品风格逐渐明确：以一个观念为基础，用极少主义的理念进行实践，作品完成后又重新归于自然，并用图片或文献的方式进行记录。随着艺术创作的日趋成熟，理查德·朗开始在世界各地进行创作，以简洁的轮廓和形状为主，顺着不同地方的地形行走：1972年在秘鲁;1974年在加拿大;1976年在日本。后来，他又制作“石线”，1970年在田纳西河;1975年在喜马拉雅山;1977年在澳大利亚;1979年在富士山。1974年，他在路旁每隔一英里放置一块石头，形成了一条164英里长的线。1981年他又在玻利维亚搬开石头以裸露土地而形成线条，1983年在尼泊尔通过扫走落叶而形成线条。直线成为其他一些基本形状的源头：圆、正方形、螺旋、十字形和Z字形。